ESTILO CARLOS DI SARLI
Aprendé a escuchar y entender cada detalle de uno de los estilos más bellos e indescifrables del tango.
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Escuchar. Entender. Disfrutar. Mejorar.
Entender lo que escuchamos nos hace disfrutar más, nos hace bailar mejor, nos hace tocar mejor y nos hace enseñar mejor.
Orientado a bailarines, músicos y aficionados por igual, con este curso cualquiera puede aprender a reconocer y disfrutar el maravilloso estilo de Carlos Di Sarli en su total dimensión.
No es necesario tener conocimientos musicales previos.
Seas milonguero, coreógrafo, músico o curioso del tango, este curso transformará tu escucha hacia un lugar de comprensión que no habías imaginado posible.
Este curso sobre Carlos Di Sarli es un viaje al corazón de una de las orquestas más amadas y veneradas por tangueros y tangueras de todo el mundo, acercándonos en forma didáctica, clara y entretenida a todos los elementos musicales y estilísticos que definen su estilo.
Siempre desde un lenguaje ameno y accesible para todos, este recorrido será una experiencia reveladora y transformadora sin importar tu nivel de conocimiento musical.
Vas a escuchar mejor, a bailar mejor, a tocar mejor y a ¡disfrutar mucho más!
Buena información vs. Mala información
Hoy hay mucha mala información disponible, la cual suele confundir mucho y enseñar poco.
Mucha gente pretende explicar aquello que no conoce, indicando cómo recorrer un camino que nunca ha transitado.
Explicar la síncopa sin entender su mecanismo, sus variantes y funciones es como enseñar a correr sin saber caminar.
Hablar de polirritmias sin conocer sus distintas combinaciones ni lograr reconocer la superposición de modelos de marcación es, como mínimo, una irresponsabilidad.
A la vez, también es importante saber identificar otros detalles, como si el contrabajo toca con arco o en pizzicato, entendiendo que cada variable tiene un impacto específico en aquello que escuchamos.
Lograr determinar cuántas capas de información estamos escuchando y poder reconocer de qué está hecha cada una transformará nuestra forma de escuchar y de bailar el tango.
Aquí no hay magia, pero sí hay un camino claro, un programa de avance progresivo, diseñado cuidadosamente para que cualquiera pueda mejorar su forma de escuchar el tango, ampliando su entendimiento y disfrute para siempre.
Estos cursos son mucho más que clases de musicalidad.
Lejos de cualquier lenguaje inventado o perspectiva esotérica, aquí hablaremos desde adentro de la música, pero siempre con un lenguaje amigable, de fácil acceso, y tomándonos el tiempo necesario para que cada idea y concepto se entienda claramente.
Nadie se queda afuera. Hablaremos de música en términos que cualquiera puede entender, hablaremos de prácticas interpretativas, secretos estilísticos y de los detalles y más detalles que hacen al todo cuando escuchamos y bailamos tango.
Cada detalle cuenta, al fin y al cabo el mundo está hecho de detalles.
Traspasar la llama
A lo largo de casi 30 años de investigación -durante los cuales he transitado el tango como músico, productor, coleccionista, educador, divulgador y autor- descubrí que un análisis ordenado de los distintos elementos musicales y estilísticos del tango pueden lograr que cualquiera escuche mejor y entienda los distintos estilos del tango en profundidad.
Todos los cursos de Los Estilos Fundamentales del Tango están atravesados por mi experiencia como contrabajista de la Orquesta El Arranque, como fundador y Director Artístico de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, como productor de más de 50 discos, como conferencista en Universidades y Conservatorios alrededor del mundo y como autor del método “El contrabajo en el tango”.
Múltiples miradas sobre el tema, conjugadas para entenderlo mejor, para reflexionar y comunicar mejor. Un único objetivo: traspasar la llama de esta tradición extraordinaria.
Pienso que de alguna manera toda mi actividad y experiencia ha sido una preparación para crear estos cursos desde los cuales compartir todo lo aprendido y todo lo recibido de la mano de grandes maestros como Emilio Balcarce, Leopoldo Federico, Horacio Salgán, José Libertella, Ernesto Franco, Julián Plaza y Víctor Lavallén, por solo nombrar algunos de mis mayores referentes, todos protagonistas de la época de oro del tango.
Hoy sé que cualquiera puede desarrollar una escucha completa y profunda del tango y sus estilos, solo se trata de hacer un recorrido ordenado por las distintas posibilidades, patrones y fórmulas del lenguaje de la orquesta típica.
Para ello es importante seguir un diseño pensado y cuidado, gracias al cual los conocimientos se acumulan con naturalidad, de forma totalmente orgánica.
El esfuerzo es relativamente poco, el premio enorme y la transformación definitiva.
Los cursos, la obra de una vida
Cada curso hace un recorrido específico por todos los elementos que definen a cada estilo, siempre yendo de lo general a lo particular, ilustrando las explicaciones con cientos de fragmentos de audios tomados de la discografía de cada orquesta.
Cada elemento abordado es ilustrado con al menos 3 o 4 ejemplos distintos, facilitando así la escucha y dando varias oportunidades para descubrir y reconocer cada detalle.
A la vez, un grupo de músicos expertos en estilos tangueros brinda una generosa cantidad de ejemplos filmados en el estudio, brindando su perspectiva, compartiendo su experiencia y mostrando en detalle como nunca antes cómo se toca cada cosa.
En estos cursos está todo lo que he aprendido a través de más de 30 años. Más de tres décadas de escuchar tango obsesivamente, coleccionar discos, tocar tango profesionalmente con el contrabajo, producir discos de grandes artistas del género, dar clases por todo el mundo y compartir innumerables experiencias con los mismísimos protagonistas de las orquestas que tanto admiramos. Por siempre estaré agradecido a los grandes maestros que compartieron todo su saber conmigo desde la mayor humildad y generosidad imaginables. Esta obra es también un tributo a todos ellos.
Aquí está todo, la obra de una vida, explicado y ordenado en un formato que no deja a nadie afuera. El camino es muy amigable y plagado de oportunidades para descubrir todo aquello que define a los estilos desde un lugar amoroso y celebratorio.
De neófito a experto: un camino posible y divertido
A lo largo de este curso, aprenderás a escuchar y entender en detalle todo el bellísimo y complejo mecanismo musical de la orquesta de Di Sarli y su desarrollo estilístico a través de los años.
Una nueva forma de escuchar que cambiará tu forma de bailar, tocar, enseñar y compartir el tango con otros.
Entre otras cosas aprenderás a:
- Conocer las distintas etapas de la orquesta de Di Sarli.
- Distinguir los distintos modelos de marcación rítmica que utiliza Di Sarli y todas sus variantes sin necesidad de tener conocimientos musicales previos.
- Entender su lógica pianística y el impacto en el sonido de la orquesta.
- Escuchar la sutileza en el uso de la dirección.
- Diferenciar entre “lo musical” y “lo estilístico”.
- Conocer las distintas articulaciones, el "staccato total" y el "chan-chan a lo gil".
- Reconocer los distintos tratamientos de la melodía según quién o quiénes tocan.
- Establecer el rol y la importancia de cada fila o sección en la orquesta en forma clara y sencilla.
- Escuchar el impacto del rol del contrabajo en la textura de la orquesta.
- Disfrutar de la personalidad de los distintos solistas del estilo.
- Observar la importancia del pedal de sustain del piano.
- Reconocer distintos patrones y formulitas que se repiten en el estilo.
- Detectar la superposición de modelos rítmicos.
- Llamar las cosas por su nombre.
Estilo
CARLOS DI SARLI:
un programa infalible*
MÓDULO 1
- Descripción general del estilo: qué representa su figura y cuál es su impacto y legado en la historia del tango.
- De qué está hecho el estilo de Di Sarli: El “cómo se toca” por encima del “qué se toca”.
- Su conexión con la Guardia Vieja.
MÓDULO 2
Las etapas de su orquesta y sus características
- La primera orquesta (1938-1948): fundación y desarrollo del lenguaje.
- La orquesta de los ‘50 (1951-1955): se consolida el estilo, un elemento a la vez.
- La última orquesta (1956-1960): los años de la síntesis disarliana.
MÓDULO 3
TEMPO Y MARCATO EN 4
- Tempo: la notable lentificación a través de los años.
- Modelos de marcación: la engañosa sencillez disarliana.
- Marcato en 4: acentuación y arrastres, un elefante en tacos altos.
- El piano en el marcato: un juego de ilusionismo hecho de anticipaciones, blancas, acordes golpeados y bajazos.
- El contrabajo: alternancia de técnicas y su desarrollo en el tiempo.
MÓDULO 4
Síncopas
- Variantes de la síncopa: con arrastres, con levare, con rebote, con anticipación.
- Síncopas sucesivas: una herramienta poderosa.
- Superposición de modelos de marcación: ¿síncopa o marcato?
Otros recursos: el Stop-Time, la habanera y el piano cruzado descendente.
MÓDULO 5
- Melodía Rítmica y Cantabile: Di Sarli, maestro del contraste.
- Tuttis cuerdosos: los planos de la textura.
- Staccato total: cuando hay más ruido que nota. Técnica y función.
- Solis de cuerda: la estrella de la orquesta. Dirección y formulita.
- Arrastres: cuando lo sucio es bello.
- La guitarrita: otra conexión con la Guardia Vieja.
- Solis de fueyes: la profundidad de la mano izquierda.
- Única variación: la gran obra de Freddy Scorticati. Una variación que vale por mil.
- Dinámica y dirección: la gran sutileza de lo que no se escribe.
MÓDULO 6
- Solos de piano: de aplanadora rítmica a solos que flotan en el aire.
- Solos de violín: no existen en este estilo (pero que los hay, los hay).
MÓDULO 7
El piano otra vez
- El pedal de sustain: el gran secreto del sonido disarliano.
- El pulpo verde: un animal rítmico desatado. Aquí, allá y en todas partes.
- Campanitas: una rúbrica pianística, tan hermosa como misteriosa.
- 3 al 3: el gesto conductor oculto que nadie escucha.
- Tresillos ascendentes: un punto de encuentro con otros estilos.
- Ornamento al tutti: el detalle perdido.
- Glissandos: ascendentes y descendentes. Cómo se tocan y para qué sirven.
Otros recursos:
- Chan-chan “a lo gil”: donde la indolencia es un valor.
- Comienzos: las cuatro variantes que llevan la firma disarliana.
- Finales: las dos variantes que no faltan nunca.
MÓDULO 8
- Comentario final: reflexión y agradecimiento.
MÓDULO 9
-
Compás por compás: un tema completo analizado gráficamente en tiempo real. Tres capas de información explicadas segundo por segundo, compás por compás.
*Algunos de estos contenidos no están incluidos en la versión Pocket del curso.
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Esta es una gran oportunidad, no la dejes pasar
Decenas de clases particulares, clases grupales y seminarios de musicalidad no serían suficientes para acercarnos vagamente a los contenidos de este curso sobre el estilo de Di Sarli. Estos contenidos exclusivos no están disponibles en ningún otro lugar.
A la vez, el costo de todas esas clases eventualmente sumaría miles de dólares sin garantizar resultados concretos. Este curso garantiza resultados muy concretos por una fracción del costo y puede ser visto cuantas veces sean necesarias, en el momento que sea, en el lugar que sea.
La versión Pocket del curso tiene el mismo costo que una clase privada promedio, sin embargo la información de Los Estilos Fundamentales del Tango es infinitamente más generosa y definitivamente transformadora.
Por su parte, la versión Full del curso tiene el mismo costo que un par de zapatos de baile promedio, sin embargo, mientras los zapatos se gastan rápidamente, la información de Los Estilos Fundamentales del Tango es imperecedera, es para siempre.
Bonuses exclusivos
Cada curso incluye una serie de materiales extra, bonuses exclusivos para los usuarios de Los Estilos Fundamentales del Tango. Entre otros materiales, los cursos incluyen:
- Bibliografías recomendadas
- Glosario
- Discografías confiables
- Playlists exclusivos que acompañan el desarrollo de cada módulo
- Juegos interactivos
- Video exclusivo de análisis musical en tres capas (en tiempo real, segundo por segundo)
- Videos extra (en algunos cursos)
- Espacio de comunidad para comentar, hacer preguntas e interactuar con otros usuarios
Decidirse a crecer
Nadie es el mismo después de ver los cursos de Los Estilos Fundamentales del Tango, la transformación en la manera de escuchar y entender el tango es evidente y definitiva.
Esa transformación tiene un fuerte impacto en la actividad tanguera de cada persona, sea en su forma de bailar si es bailarín, de tocar si es músico, de enseñar si es docente y de disfrutar haga lo que haga.
Compartir con otros la pasión por el tango cobra una nueva dimensión para aquellos que hacen los cursos de Los Estilos Fundamentales del Tango.
Los conceptos, el vocabulario y sus posibilidades se multiplican. El disfrute también.
Este curso SÍ es para vos si...
- amás a Di Sarli y querés entender su estilo en profundidad.
- no conocés mucho a Di Sarli y querés entender cuál es su relevancia y legado.
- sos una persona apasionada por el tango que quiere dar un salto de calidad en su forma de escuchar a Di Sarli.
- sos bailarín y querés desarrollar tu baile profundizando tu relación con la música que bailás.
- sos músico y querés saber cuáles son los elementos que definen esteestilo, entender su lógica y abrazar su swing.
- das clases y querés ampliar tus conocimientos y tu vocabulario.
- hasta hoy no podés entender realmente qué es una síncopa ni qué diferencia hay entre el contrabajo con arco o pizzicato.
- estás cansado de gastar plata en clases que no aclaran tus dudas.
- sentís el deseo de compartir con otros desde una mayor comprensión.
- estás dispuesto a hacer el pequeño esfuerzo que implica abrir para siempre tus oídos y tu corazón a la música que te apasiona.
Este curso NO es para vos si...
- pensás que el tango tradicional es algo sin valor.
- no te interesa hacer un mínimo esfuerzo para desbloquear tus propios obstáculos.
- esperás resultados mágicos sin dedicarle el tiempo y el amor que esta hermosa música se merece. Si no le dedicás un poco de tiempo y amor no puedo garantizarte resultados.
Preguntas frecuentes
¿Voy a entender los cursos si no sé nada de música?
¡Claro que sí! No hace falta tener conocimientos musicales previos para entender y disfrutar de los cursos. El lenguaje es claro y amigable, apto para todo público.
¿Los cursos son solo para músicos?
No, los cursos están pensados y diseñados para que los puedan disfrutar todos: bailarines, músicos, aficionados, curiosos y demás. ¡Todos son bienvenidos!
¿Hay ejemplos de audios históricos?
Sí, ¡hay muchos! Cada curso incluye un promedio de 300 ejemplos de audio cuidadosamente elegidos y editados para ilustrar las explicaciones de la mejor manera posible. Cada elemento explicado se completa con 3 o 4 ejemplos del catálogo discográfico de cada orquesta. Imposible no escuchar lo que se explica.
¿Hay músicos tocando en vivo?
Sí, un grupo de músicos notables se suma a las explicaciones cada vez que es necesario mostrar algo en un instrumento. Sea en solitario o en formato de grupo, los músicos se toman el tiempo necesario para ilustrar en detalle una importante cantidad de elementos musicales y estilísticos que completan la idea explicada en cada caso.
¿Hay subtítulos en inglés?
Sí, todos los cursos cuentan con subtitulado en inglés realizado por un experto, nativo estadounidense y músico profesional de tango.
¿Hay subtítulos en otros idiomas que no sean inglés?
No aún, pero está en nuestros planes realizar subtítulos en otros idiomas en el futuro.
¿Por cuánto tiempo puedo ver cada curso que compro?
Los cursos pueden verse indefinidamente. Una vez que alguien compra el acceso a un curso, puede verlo y reverlo cuantas veces quiera, donde quiera y cuando quiera. Por siempre.
¿Se puede ver en el celular o solo en la computadora?
Sí, la plataforma que contiene a los cursos está especialmente diseñada para poder ser disfrutada tanto en computadoras y televisores como en celulares por igual. De hecho, el formato se adecúa automáticamente si uno elige verlo a través de sus Smartphone o Tablet.
¿Cuántas horas dura cada curso?
Cada curso tiene un promedio de 6 a 7 horas de duración (excepto las versiones Pocket que duran un promedio de 3 horas). Parece mucho, pero cada curso está dividido en muchas unidades breves, las cuales se pueden ver al ritmo que a cada uno le quede bien, donde quiera y cuando quiera. Nada está de más en Los Estilos Fundamentales del Tango, nada sobra. Los cursos estás diseñados muy cuidadosamente para abarcar todo lo que necesitamos saber de cada estilo sin aburrirnos, de una manera dinámica y muy accesible para cualquiera.
¿Si compro la versión Pocket de un curso, luego es posible comprar solo un upgrade para poder ver la versión Full o tengo que comprarlo todo de nuevo?
Cualquier curso comprado en su versión Pocket puede transformarse en la versión Full pagando solo un upgrade, es decir pagando únicamente la diferencia de precio que hay entre el formato Pocket y el Full.
Abrile tu corazón y oídos al estilo de Carlos Di Sarli.
Sumate a todos los que ya son parte de la comunidad de Los Estilos Fundamentales del Tango.
La elección es tuya...
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¡Viva el tango, viva la patria!
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