Introducción a la

Orquesta Típica

Este es el curso que todo tanguero debería ver. Es la gran caja de herramientas para entender de qué está hecha la Orquesta Típica y conocer desde adentro cuál es su funcionamiento.

Un recorrido infalible para reconocer y entender la síncopa, el marcato y todos los modelos de marcación rítmica, aprender a escuchar las capas de información, el tratamiento melódico y los efectos de percusión. Todos los elementos musicales y estilísticos del tango están aquí, explicados en detalle.

Empezá hoy el viaje.

Estilo Carlos Di Sarli

Carlos Di Sarli dirigió una de las orquestas más personales e indescifrables de la historia del tango. Mezcla perfecta de romanticismo, elegancia y mugre tanguera, creando un verdadero fenómeno estético.

Di Sarli dirigió su orquesta cual ilusionista, utilizando el pedal de sustain como nadie, combinando su pianismo conductor con increíbles solis y efectos de sus violines, el staccato total y la superposición de modelos de marcación.

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Estilo Aníbal Troilo

Aníbal Troilo supo combinar excelencia musical, ritmo bailable y profundidad interpretativa de una manera virtuosa y siempre al alcance del gusto popular. Troilo es tango en estado puro, es la gran referencia de cómo se toca el tango.

Desde la innovadora doble articulación y los bordoneos de la base rítmica hasta sus tuttis líricos y los solos conmovedores, aquí todo conspira a favor de un gran objetivo: lograr la expresión y hablarle a la emoción. 

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Estilo Juan D'Arienzo

La orquesta de Juan D’Arienzo es sinónimo de tango bailable, no hay milonga en el mundo donde los bailarines no disfruten y celebren al “Rey del compás”. Su estilo enérgico y vertiginoso cambió la historia del tango para siempre, logrando un impacto transformador en la forma de tocar y bailar. Marcatos rabiosos, tuttis rítmicos, solos de piano octavados, variaciones virtuosas y tresillos por todos lados son solo algunos de los elementos que D’Arienzo y sus músicos manejas con maestría para estimular a las masas danzantes.

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Estilo Osvaldo Pugliese 

Osvaldo Pugliese fue un artista visionario, el concepto con el que diseñó su orquesta fue y sigue siendo único en el género. Para entender a Pugliese, debemos comprender la “lógica madre” de sus arreglos, donde las ideas musicales se desarrollan y se reelaboran constantemente en capas y más capas de música. Yumbas, rubatos, arrebatados, solos expresivos y caprichosos, tuttis sonoros y hermosas variaciones de bandoneón se combinan en uno de los sonidos para poderosos de la historia del tango.  

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Estilo Alfredo Gobbi 

Alfredo Gobbi fue un músico fundamental en la evolución del tango. Sus ideas musicales y estilísticas resumen lo mejor del lenguaje del tango. Escuchar a Gobbi es escuchar a De Caro, Di Sarli, Troilo y Pugliese juntos, aquí está todo. Personaje enigmático, Alfredo Gobbi es uno de los padres del tango moderno. Las combinaciones rítmicas, los arrastres, los bajos arriba, los acordes cruzados y sus conmovedores solos son algunos de los elementos más importantes de su estilo, acaso la más completa enciclopedia del tango orquestal.

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Estilo Astor Piazzolla (Orquesta del '46)

El universo musical de Astor Piazzolla tiene un origen, una instancia previa a todos sus famosos conjuntos y composiciones que lo consagraron internacionalmente. Una piedra basal, un antes. Resulta imposible comprender a Piazzolla y su recorrido musical sin conocer esta orquesta típica, la cual formó al desvincularse de Aníbal Troilo. La Orquesta del ’46 fue su gran punto de partida, una orquesta de corte tradicional, pero llena de novedosas ideas musicales. Aquí, cierta lógica troileana convive con las corcheas en los bajos yel “3 dentro del 4”, con incisivos solos de bandoneón, emotivos solos de violín, modulaciones y las variaciones más endemoniadas de la historia del tango.

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Estilo Horacio Salgán 

Horacio Salgán es el músico de los músicos de tango, y hay coincidencia en que fue el mejor pianista de la historia del género. Sus ideas musicales y su escritura son quizá el pico más alto de refinamiento y sofisticación en la historia de la orquesta típica. Erudito y perfeccionista, creó un universo de posibilidades rítmicas y tímbricas desde una visión impresionista. Su complejo mecanismo rítmico -hecho de síncopas anticipadas, bajos cruzados y marcatos personalísimos- es la base sobre la cual desarrolló un sinfín de elementos contrapuntísticos, modulaciones y efectos. Milagrosa combinación de tradición y modernidad, su orquesta es aún uno de los tesoros ocultos más increíbles del tango.

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